Tatyana: “C’è una dualità nella mia personalità”

Tatyana emerge come un’artista distintiva che attraversa generi e confini culturali con abilità sorprendente.

La musica di Tatyana è un viaggio sensoriale, un mix audace di emozioni profonde e influenze culturali sfumate. Dai testi, intrisi di linguaggio colloquiale e frammenti di vita quotidiana, emerge una franchezza disarmante. Tatyana fonde abilmente elementi di diversi generi musicali, dall’ambient alla sperimentazione sonora, creando un universo sonoro capace di incuriosire e sorprendere.

Le radici culturali, che abbracciano luoghi come Londra, la Russia e gli Stati Uniti, si riflettono in modo tangibile nella sua musica, arricchendola di tonalità e prospettive uniche.

Tatyana, benvenuta. “Down Bad” trasmette una carica emotiva intensa. “Sentirsi male per qualcuno fa schifo!” L’eco di questa affermazione è davvero potente. Quali sono le emozioni dominanti che hai cercato di trasmettere attraverso la canzone, e quanto l’amore influenza la tua creazione artistica?

Mi piace scrivere testi nello stesso modo in cui messaggio ai miei amici, sembra più reale – spesso prendo spunto per le mie canzoni dalla chat di gruppo. Essere ‘down bad’ è la risposta emotiva al rifiuto romantico formulata nel linguaggio più internet-colloquiale possibile.

L’amore è l’ingrediente più importante in tutto ciò che faccio, ma c’è una dualità nella mia personalità, che si combaatte continuamente. Il mio secondo album, ‘It’s Over’, sta rivelando questo altro lato di me che percepisce il romanticismo come manipolativo e alienante, specialmente mentre la tecnologia inizia sempre di più a mediare le nostre relazioni romantiche.

Le app di incontri e internet stanno intasando l’arteria dell’intimità umana. È necessario un bypass chirurgico.

La tua musica abbraccia una vasta gamma di influenze, dal dancefloor ai suoni sperimentali. Come hai lavorato per mescolarle nella produzione, e quali strumenti sono stati cruciali per generare un suono distintivo?

Posso ascoltare qualsiasi tipo di musica e farmi ispirare da un certo elemento o suono al suo interno. Nella mia pratica, cerco quindi di rigenerare questi suoni usando gli strumenti che ho a disposizione. Trovo ispirazione ovunque – il rumore della strada, una colonna sonora di un film, un set di un DJ in una serata fuori – qualsiasi tonalità, qualsiasi registro.

Uno strumento specifico del quale mi sono innamorato durante la creazione di questo disco è stato l’Arp Odyssey. Adoro tutti quei synth originali di Korg.

Il tuo background musicale in diverse località come Londra, Russia e Stati Uniti ha senza dubbio contribuito alla tua pronunciata versatilità musicale. In che modo queste diverse esperienze culturali si riflettono nel tuo approccio creativo?

Sono una persona molto curiosa. Ovunque vada, cerco di arrivare al cuore della cultura, inclusa la musica, l’arte e la tradizione. Credo davvero che un’immersione completa in diverse culture produca trasformazioni eccitanti nella mia visione, nella mia percezione di me stesso e in ciò che porta nella mia vita.

L’arpa è un elemento unico e affascinante nel tuo background musicale. Che sensazioni provi quando tocchi quelle corde?

Ho scelto questo strumento molto presto, a causa della sensazione fisica che mi dà. Mi fa venire i brividi. Il mio modo preferito di suonare è improvvisare – attraverso le corde dell’arpa posso esprimere liberamente ciò che è dentro di me, e le vibrazioni che l’arpa produce mi danno le sensazioni fisiche ed emotive più incredibili.

Guardando avanti, quali sono le tue aspirazioni artistiche? Hai una visione o un obiettivo specifico che ti piacerebbe perseguire nel tuo percorso musicale?

La mia ambizione da molto tempo è stata quella di fare un album d’arpa ambient, qualcosa che porti le persone in un viaggio sonoro ed esplori il mio punto di vista con questo strumento nel genere della musica elettronica.

E a livello pratico, mi piacerebbe portare la mia musica al pubblico nei festival musicali e viaggiare in molti posti con essa – posti in cui ho vissuto prima e posti in cui non sono mai stato.

La tua musica esplora spesso temi intimi e personali. Come credi che le canzoni possano raggiungere il pubblico e cambiare gradualmente un po’ di questo mondo?

Proprio questo è ciò che la musica fa – trovare un modo per arrivare a ogni persona che ne ha bisogno, trovare radici nella loro anima, nel loro cuore – muoverli emotivamente e sperabilmente apportare un cambiamento positivo. È esattamente ciò di cui c’è bisogno ora perché la trasformazione emotiva è qualcosa che ti apre tutto il mondo di fronte.

Come immagini il club del futuro?

La cosa più importante nel club è creare un’atmosfera che permetta alle persone di rilassarsi e essere se stesse. Mi piacerebbe vedere più esperienze immersive in cui una persona non sta solo ascoltando e ballando, ma è circondata da bellissime opere d’arte e installazioni.

Arte contemporanea e musica devono avvicinarsi di più.

ENGLISH VERSION

Tatyana emerges as a distinctive artist who navigates genres and cultural boundaries with surprising ability.

Tatyana’s music is a sensory journey, a bold mix of deep emotions and subtle cultural influences. From the lyrics, imbued with colloquial language and fragments of daily life, a disarming frankness emerges. Tatyana skillfully blends elements from different musical genres, from ambient to experimental sound, creating a sonic universe that intrigues and surprises.

Her cultural roots, spanning places like London, Russia, and the United States, are tangibly reflected in her music, enriching it with unique nuances and perspectives.

Tatyana, welcome. ‘Down Bad’ conveys an intense emotional charge. “Being down bad for someone sucks!” The echo of this statement is truly powerful. What are the dominant emotions you aimed to convey through the song, and how much does love influence your artistic creation?

I like to write lyrics in the same way that I text my friends, it feels more real – I often get ideas for my songs from my group chat lol. Being ‘down bad’ is the emotional response to romantic rejection phrased in the most internet-y/colloquial language possible.

Love is the most important ingredient in everything I do, but there is a duality in my personality, that are fighting all the time. My second album, ‘It’s Over’ is revealing this other side of me which perceives romance as manipulative and alienating, especially as technology starts to mediate our romantic relationships more and more.

Dating apps and the internet are clogging the artery of human intimacy. A surgical bypass is needed. 

Your music embraces a wide range of influences, from the dancefloor to experimental sounds. How did you work to blend them in production, and which instruments were crucial in generating a distinctive sound?

I can listen to any type of music and get inspired by a certain element or sound within it. In my practice, I then try to regenerate these sounds using the tools I have available. I find inspiration everywhere – the noise of the street, a film score, a DJ set on a night out – any tonality, any register.

 One specific tool I fell in love with when making this record was the Arp Odyssey. I love all those original Korg synths. 

Your musical background in different locations like London, Russia, and the United States has undoubtedly contributed to your pronounced musical versatility. How do these different cultural experiences reflect in your creative approach?

I’m a very curious person. Anywhere I go, I try to get to the core of the culture, including the music, art and tradition. I truly believe that a full immersion in different cultures produces exciting transformations in my vision, in my perception of myself and what it brings into my life.

The harp is a unique and fascinating element in your musical background. What sensations do you experience when touching those strings?

I chose this instrument at a very early age, because of the physical sensation that it gives me. It gives me goosebumps. My favourite way to play is to improvise  – through the strings of the harp I can freely express what is inside of me, and the vibrations that the harp produces gives me the most incredible physical and emotional sensations.

Looking ahead, what are your artistic aspirations? Do you have a vision or a specific goal you’d like to pursue in your musical journey?

My ambition for a very long time has been to make an ambient harp album, something that takes people on a sonic journey and explores my point of view with this instrument in the electronic music genre.

And on the practical level, I’d like to bring my music to audiences at music festivals and to travel to lots of places with it – places that I’ve lived in before and places I haven’t. 

Your music often explores intimate and personal themes. How do you believe songs can reach the audience and gradually change a bit of this world?

That’s exactly what music is about – to find a way to each person who needs it, to find roots to their soul, to their heart – to move them emotionally and hopefully make a positive change. This is exactly what is needed now because emotional transformation is something that opens the whole world in front of you.

How do you envision the club of tomorrow?

The most important thing in the club is creating an atmosphere that allows people to relax and to be themselves. I’d like to see more immersive experiences where a person is not only listening and dancing, but is surrounded by beautiful artwork and installations. 

Contemporary art and music need to get closer together.