The Analogue Cops: “Il vinile stava morendo. Giusto difenderlo”

Sbirri analogici. Difensori del vinile. Ambasciatori del “Sound of Brenta” nel mondo. Ci sono mille modi per identificare con inequivocabile precisione Lucretio e Marieu aka The Analogue Cops. Uno di questi è sicuramente “quanto di meglio la musica elettronica made in Italy abbia da offrire”.

I The Analogue Cops sono nati e cresciuti nell’entroterra veneto, più precisamente nel padovano. Amanti del vinile, della musica elettronica e degli hardware praticamente da sempre. Stabili a Berlino da circa undici anni, dopo un breve periodo a Barcellona. Fondatori di Restoration e Muscle Records, protagonisti di moltissime etichette, tra cui la celebre Hypercolour, e parte integrante di diversi progetti e collaborazioni. Anche riassumendo il più possibile la carriera degli Analogue Cops è impossibile non dilungarsi.

Questo succede quando la storia di due artisti si basa essenzialmente e primariamente sulla passione e sulla voglia di fare, di produrre, di sperimentare. Di celebrare la musica.

Ci sarebbero mille cose da premettere e di cui parlare: il loro nuovo progetto come Nightjars, le nuove uscite, le unioni artistiche. Ma preferiamo che siano Domenico e Alberto, i due ragazzi di Padova che stanno esportando il suono del Brenta in lungo e in largo, a raccontarvi questo e molto altro.

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Partiamo dal filo conduttore di tutta la vostra attività musicale: voi vi definite “difensori del vinile”. Che valore ha nella vostra vita e, soprattutto, nella vostra carriera il supporto analogico e qual è il motivo di questa strenua e appassionata difesa?

Lucretio: Quando ho iniziato a suonare, quasi vent’anni fa, i dj suonavano praticamente solo ed esclusivamente con i vinili, a parte Marco Dionigi e i grossi dj House americani che suonavano con quella ciofeca che era il cdj100, ma solo perché era l´unica maniera di suonare le loro produzioni. Non esisteva Beatport, non si potevano comprare le tracce online. La musica “dance” si comprava e si suonava con il vinile. Negozi di dischi ce n´erano quasi dappertutto, e tutti i dj “professionisti” sapevano metter i dischi a tempo senza bisogno di un software con il quale adesso può mixare anche un macaco. C´erano dj bravi e dj meno bravi, c´era chi metteva musica di merda e chi metteva musica celestiale. Ma se volevi che qualcuno ti facesse suonare in un locale, dovevi dissanguarti a comprare dischi e saperli mettere a tempo. Il mondo è cambiato, ma per me il vinile resta il miglior supporto portatile per la registrazione e riproduzione di musica da ballo. Per altri tipi di musica (mi viene in mente Rjoji Ikeda), molto probabilmente una riproduzione digitale riesce a esprimere meglio spettri più complessi. Nel 2006, con l´avvento di Beatport, il vinile stava morendo. E ci pareva giusto cominciare a difenderlo, perché tanto lo amiamo. Ora il vinile si deve difendere da se stesso, ma su questo tema ci sarebbe bisogno di un´intera intervista.

All’interno del panorama della musica elettronica underground, siete tra i pochi artisti veneti riconosciuti a livello internazionale. Cosa ci potete dire riguardo al modo in cui l’ambiente da cui venite ha influenzato la vostra personalità artistica?

Lucretio: Veniamo da background differenti. Io ho cominciato ad ascoltare una “progressive” che stava mutando in techno ed electropop al Teatro La Scala, dove grazie alla visione di Nando, all’amicizia di Riccardino e all’influenza di Gabry Fasano mi sono innamorato della musica che veniva da Detroit e da Berlino. Marieu frequentava dei ragazzi più grandi che ascoltavano tantissima house americana di altissima qualità, soprattutto “vocal” e “spiritual”. C’erano un sacco di locali alla fine degli anni 90 in Veneto e si potevano ascoltare tanti dj americani e non solo. Poi, nella seconda metà degli anni 2000, c’è stato un periodo nero, ma ora le cose forse vanno meglio. Negli ultimi 5 anni ho cominciato a frequentare Dj Octopus, Steve Murphy, Madi Grein, Sagats, e insieme abbiamo fondato Muscle Records, che è diventata la casa per quello che in molti chiamano “The Sound of Brenta”.

Come molti altri artisti, ad un certo punto avete deciso di trasferirvi a Berlino. Se questa è una scelta largamente adottata, i motivi sono diversi da caso a caso. Nel vostro caso quali sono stati? Quanto e come l’ambiente berlinese ha cambiato e migliorato le vostre produzioni e, in generale, la vostra attività?

Marieu: Ci siamo trasferiti a Berlino quasi undici anni fa, principalmente perché Barcellona, dove avevamo vissuto per tre anni, era diventata troppo cara per il nostro budget. In precedenza Domenico si trasferì assieme a Eduardo de la Calle, il quale aveva comprato una casa con studio annesso; un anno dopo arrivai io. Diciamo che l’intorno berlinese ci ha aiutato a creare quello che poi sarebbe diventato il nostro suono attuale. Bisogna dire che la situazione rispetto ad oggi era molto differente. Forse c’era un approccio differente riguardo la musica elettronica. Era tutto un po’ meno conosciuto e tutto ancora da scoprire. All’inizio ci ha aiutato molto anche il supporto di Eduardo visto che ci permetteva di vivere in casa sua e di usufruire di uno studio degno di nota; poi un po’ alla volta abbiamo iniziato a comprare le prime macchine e così via fino ad oggi.

Amanti del vinile ma anche degli hardware. Qual è il principale motivo per cui amate inserire una robusta componente live nei vostri set?

Lucretio: Il live è una cosa totalmente differente da un dj-set. Necessita di più tempo per essere preparato ma ti permette una grandissima libertà espressiva, oltre alla possibilità di sperimentare con il suono e con le strutture.

A proposito di live, sappiamo che avete in cantiere un interessantissimo progetto live audio-visual come Nightjars. Cosa ci potete dire di più al riguardo?

Lucretio: Nightjars è il nostro live e studio project maggiormente influenzato dalle radici e dalle ceneri della dubstep, fusa con veloce techno industriale e sequenze cinematiche. Abbiamo in cantiere un live audio-visual in cui la parte visiva verrà curata dal nostro amico Al Grain, il quale accompagnerà le nostre performance dal vivo mescolando forme e colori generate da un microprocessore con un sintetizzatore video analogico in bianco e nero. La première dovrebbe essere quest´estate ad un festival a Berlino, ma ancora nulla è confermato e non posso rivelare maggiori dettagli. Questo è il primo video che Al Grain ha realizzato per noi, per la traccia “Atomo”, che appare sulla compilation di Land of Dance Records:

Parliamo ora del vostro rapporto: quali sono i lati positivi e quelli negativi di lavorare in coppia per quanto riguarda sia il lavoro in studio, sia le esibizioni?

Marieu: Con Domenico c’è un lungo rapporto di collaborazione, abbiamo inizialmente vissuto assieme molti anni e questo ci ha permesso di conoscerci meglio. Poi è iniziata la collaborazione in studio, io principalmente imparavo le cose che lui mi spiegava e poi siamo passati alla collaborazione per quanto riguarda le serate sia per il live che per i dj-set. Siamo abbastanza fortunati perché abbiamo più o meno gli stessi gusti musicali e questo ci facilita la collaborazione in studio e la preparazione del live; diciamo che ci fidiamo uno dell’altro.

Una delle collaborazioni più solide che avete instaurato è quella con Jamie Roberts, aka Blawan, come Parassela. Il 15 marzo è in uscita su Restoration il vostro “Flunkey” EP e pochi giorni dopo, il 18, il pubblico di Mestre avrà la rarissima occasione di godere di una vostra esibizione a sei mani per il release party ufficiale al Roov. Qual è il segno distintivo di questa collaborazione? Cosa ci possiamo aspettare da “Flunkey” e dai futuri lavori firmati Parassela?

Marieu: Attualmente le esibizioni con Jamie sono molto rare ma stiamo cercando di sviluppare di più il progetto, contenti di poter presentare la prossima uscita di Restoration con i nostri amici del Crispy. Sicuramente sarà una serata a base techno ma non solo, inizieremo dal warm up per passare al live e finiremo nuovamente con il dj-set.

Domanda scontata ma obbligatoria: cosa ha significato per due ragazzi provenienti da una realtà relativamente marginale esibirsi in luoghi come il Tresor di Berlino (che ha ospitato in più occasioni serate Restoration), Il Berghain o essere i protagonisti di un attesissimo streaming di Boiler Room?

Marieu: Per noi significa moltissimo, significa che il lavoro che stiamo facendo viene riconosciuto dalla gente. Siamo sempre grati per tutto questo e cerchiamo di non dimenticarlo mai, di ricordare le nostre radici, da dove veniamo e di tutta la gente che ci ha sempre supportato durante tutti questi anni.