Andrea GhidorziBEC, nome d’arte di Rebecca Godfrey, è una talentuosa produttrice e DJ che ha conquistato le vette della scena techno internazionale.
Con un percorso musicale straordinario e una serie di successi, BEC è diventata una figura di spicco nel mondo della musica elettronica. L’intervista offre uno sguardo intimo sulla sua carriera, evidenziando i momenti significativi del viaggio e le influenze che guidano la sua arte. Attraverso un approccio unico alla produzione musicale e le collaborazioni di successo, BEC continua a ridefinire i confini della techno contemporanea, guadagnandosi il rispetto e l’ammirazione di fan e colleghi artisti in tutto il mondo.
Ciao BEC, benvenuta. Il tuo percorso musicale è stato straordinario, ascendendo rapidamente alle vette della scena techno. Quali sono stati i momenti più significativi del tuo viaggio e come li hai vissuti emotivamente?
Grazie! Potrebbe sembrare che sia salita rapidamente, ma lavoro incessantemente da un decennio per arrivare dove sono oggi. Ci sono stati molti momenti incredibili e speciali durante il mio viaggio. Sicuramente uno dei più recenti è stato entrare in studio e pubblicare una collaborazione con KiNK! È una delle mie ispirazioni, incredibilmente talentuoso dal punto di vista tecnico, un genio con le macchine e nelle performance dal vivo. L’apertura della mia etichetta personale con un concetto, EMBARGO, è stato un altro traguardo recente.
Se torniamo indietro nel tempo, spettacoli memorabili sono stati quelli al Baum Festival in Colombia e un B2B2B spontaneo con Charlotte De Witte, Monoloc e Miss Kittin poiché Marcel Dettman ha perso il volo. In seguito mi sono lanciata sulla scena colombiana / sudamericana, che è stata assolutamente incredibile. Suonare sul palco principale del potente Awakenings Summer Festival per due anni di fila è stato un altro momento memorabile! Ho avuto il piacere di suonare in tutto il mondo, dall’India all’Africa e all’Australia. Suonare regolarmente ad Amnesia Ibiza per Pyramid, e suonare sul palco Playground al Burning Man per molti anni ormai! Firmare con Trip di Nina Kraviz. Pubblicare musica su tutte le mie etichette preferite! Ci sono stati così tanti momenti salienti che sarebbe davvero difficile elencarli tutti (ride, ndr).
Come DJ navigata, ti sei dunque esibita in varie parti del mondo. In che modo diverse culture e contesti influenzano il tuo approccio alla musica e alle performance?
Poter viaggiare verso culture molto diverse, che altrimenti non avrei avuto modo di conoscere e condividere, grazie alla mia musica nel mondo è proprio ciò che amo fare. Sono molto interessata a suoni e generi diversi che emergono da paesi e continenti diversi. Ultimamente, sto utilizzando influenze dall’Asia – India, Indonesia e Thailandia – nelle mie produzioni. Sto usando molti campioni di strumenti a fiato e arpe. È insolito per la techno, lo so, ma è davvero divertente essere ispirati in modi diversi e poi iniettare quell’ispirazione nella mia musica anche se è super sperimentale o solitamente non si sposa bene. Il contrasto è un concetto creativo che amo assolutamente e cerco di abbracciare.
Nel creare la tua etichetta EMBARGO, qual è il messaggio o l’essenza che vuoi trasmettere attraverso questa piattaforma dedicata? E cosa dici riguardo alla prima uscita con il prima citato Kink?
Si tratta di liberarsi dalle restrizioni. Per me personalmente, il nome risuona profondamente con vari aspetti della vita umana, evidenziando le lotte contro i vincoli sociali e il viaggio verso la libertà e l’autenticità.
EMBARGO accoglie la creatività e si concentra sulle collaborazioni tra due artisti in cui il focus è puramente sulla musica e sulla capacità tecnica. Per quanto riguarda la prima uscita con KiNK, suonava una domenica a Berlino, abbiamo chiacchierato dopo il suo concerto e abbiamo fissato una sessione in studio per il giorno seguente. Volevamo solo suonare insieme e divertirci in studio con le mie macchine. In poche ore è stata prodotta “ARTIFICIAL MALFUNCTION”. Un perfetto inizio per l’etica della mia etichetta: quando le menti convergono, accade la magia.
Per il futuro, mi piacerebbe accogliere una vasta gamma di artisti talentuosi per pubblicare la loro visione sull’etichetta. L’idea è che le immagini siano sempre strettamente legate alla musica, e mettiamo un’enfasi reale nella creazione di un linguaggio visivo distintivo che sia concettualmente legato al brano. Sono così eccitata per il futuro dell’etichetta!
Il tuo suono è definito da percussioni ad alta pressione, bassi potenti e loop ben ponderati. Come mantieni la tua identità sonora unica mentre esplori nuovi territori musicali?
Questa è una buona domanda, poiché attualmente sto spingendo il mio suono verso nuovi confini che non ha mai visto prima. Mantengo la mia identità sonora principalmente con le percussioni. Ho alcuni suoni specifici che ho registrato da drum machine e che uso nella maggior parte delle tracce. Quello che le persone non comprendono è che può essere qualcosa di semplice, come lo stesso charleston utilizzato nelle tracce per cominciare a farlo suonare come te. È davvero incredibile pensare che il suono possa essere riconosciuto attraverso dettagli così piccoli, ma può davvero accadere.
Nel panorama attuale della musica elettronica, quali tendenze o sviluppi trovi più significativi e come influenzano la tua visione artistica? Oltre alla tua carriera musicale, hai collaborato con marchi ben noti come Roland e Novation. In che modo l’interazione con queste aziende ha influenzato la tua produzione musicale?
Mi piace molto come ora stanno spuntando così tanti piccoli sottogeneri di nicchia! È un periodo così interessante, penso che la crescita della techno hard / hardcore sia successa un po’ di tempo fa e le persone si stiano muovendo in modi diversi ora intorno e fuori da quello, poiché sembra stia fondendosi con il mondo mainstream. Personalmente amo il suono del groove duro, che è un po’ più malinconico ma ha ancora percussioni molto ruvide, sembra di nuovo techno anni ’90 con gente come Jeff Mills, Ben Sims, Dave Clarke e altri che hanno guidato l’era originale. Sto anche davvero scavando la vibrazione più psy-trance. Techno grezzo con un pizzico di psy come mi piace descriverlo, è il mio preferito al momento ed è quello con cui sto sperimentando.
Guardando al futuro, come immagini la tua evoluzione artistica nei prossimi anni e quali nuovi orizzonti intendi esplorare nella tua musica?
Mi piacerebbe muovermi verso la pubblicazione e sperimentare attraverso lo spettro più ampio della techno, e persino oltre in termini di genere. Mi piacerebbe essere conosciuta come un’artista che non deve rimanere confinata in un unico genere. Faccio musica ambient, breakbeat e persino ispirata al drum & bass / dubstep, quindi perché non abbracciare appieno tutto questo e pubblicare tutta la musica con cui mi identifico davvero? Questo è il mio mantra per il futuro. Non pensare troppo alle decisioni e allinearsi ancora di più con ciò che mi fa davvero battere il cuore.
Grazie.
ENGLISH VERSION
BEC, the stage name of Rebecca Godfrey, is a talented producer and DJ who has reached the peaks of the international techno scene.
With an extraordinary musical journey and a series of successes, BEC has become a prominent figure in the world of electronic music. The interview provides an intimate look into her career, highlighting significant moments of her journey and the influences driving her art. Through a unique approach to music production and successful collaborations, BEC continues to redefine the boundaries of contemporary techno, earning the respect and admiration of fans and fellow artists worldwide.
Hello BEC, welcome. Your musical journey has been extraordinary, quickly ascending to the heights of the techno scene. What have been the most significant moments in your journey, and how have you experienced them emotionally?
Thanks! It may look like I’ve quickly ascended, however I’ve been working solidly for a decade now to get to where I am. There’s been so many incredible and special moments to me during my journey. Definitely the recent one of getting in the studio and releasing a collaboration with KiNK has been one of them! He’s one of my inspirations, just so technically talented, a whiz with machines and performing live. Setting up my very own label with a concept, EMBARGO has been another recent landmark.
If we turn back time though, memorable shows have been playing Baum festival in Colombia and doing a spontaneous B2B2B with Charlotte De Witte, Monoloc and Miss Kitten as Marcel Dettman missed his flight. I then exploded into the Colombian / South American scene which was absolutely amazing. Playing the mainstage of the almighty Awakenings Summer festival two years in a row has got to be one too!. I’ve had the pleasure to gig all over the globe from India to Africa and Australia. Playing regularly in Amnesia Ibiza for Pyramid, plus playing the Playground stage at Burning Man for many years now! Signing to Nina Kraviz’s Trip. Releasing music on all my favourite labels! There have been so many highlights it would be really hard to note them down haha.
As a seasoned DJ, you’ve performed in various parts of the world. How do different cultures and contexts influence your approach to music and performance?
Being able to travel to really different cultures I wouldn’t usually get to experience and share my music with the world really is why I love doing this. I’m super interested in different sounds, and genres that come out of different countries and continents. Lately, I’ve been using influences from Asia – India, Indonesia and Thailand into my productions. I’ve been using lots of samples of wind instruments and harps. Unusual for techno I know, but it’s really fun to get inspired in different ways and then inject that inspiration into my music even if it’s super experimental or usually wouldn’t go together. Contrast is a creative concept that I absolutely love and try to lean into.
In creating your label EMBARGO, you mentioned that it is exclusively reserved for your creative production. What message or essence do you want to convey through this dedicated platform? And what about the first release with Kink?
The label is all about breaking free of restrictions. For me personally the naming deeply resonates with various aspects of human life, highlighting the struggles against societal constraints and the journey towards freedom and authenticity.
EMBARGO welcomes creativity and focuses on collaborations between two artists where the focus is purely on the music and technical capability. As for the first release with KiNK. He was playing on a Sunday in Berlin, we chatted after his gig and locked in a studio session for the following day. We were just looking to jam together and have some fun in the studio with my machines. In a matter of hours “ARTIFICIAL MALFUNCTION” was produced. A perfect start to my label’s ethos: when minds converge, magic happens.
For the future, I’d love to welcome a broad range of talented artists to release their vision on the label. The idea is that the visuals are always tied very closely with the music, and we put a real emphasis on creating a stand out visual language that conceptually ties with the track. I’m so excited for the future of the label!
Your sound is defined by high-pressure percussion, powerful bass, and well-considered loops. How do you maintain your unique sound identity while exploring new musical territories?
That’s a good question as I’m currently pushing my sound to new boundaries that it hasn’t seen before. I maintain my sound identity mainly with drums. I have a few specific sounds I recorded from drum machines which I use in most tracks. What people don’t realise is that it can be something as simple as the same high hat being used in your tracks to start to make it sound like you. It’s actually quite incredible to think that sound can be recognised through really tiny details, but it really can.
In the current landscape of electronic music, what trends or developments do you find most significant, and how do they influence your artistic vision? Beyond your music career, you’ve collaborated with well-known brands like Roland and Novation. How has interacting with these companies influenced your music production?
I really love how so many tiny niche sub genres are popping off right now! It’s such an interesting time, I think the rise of hard techno / hardcore happened a while ago now and people are moving in different ways now around and out of that as it seems to be merging with the overground world. I personally love the hard groove sound, which is a bit more melancholic but still got really rough drums, feels like 90’s techno again with the likes of Jeff Mills, Ben Sims, Dave Clarke and more pioneering the original era. I’m also reeeeeally digging the more psy-trance vibe. Raw techno with a slice of psy as I like to describe it, that is my favourite right now and it is what I’m experimenting with.
Looking to the future, how do you envision your artistic evolution in the coming years, and what new horizons do you intend to explore in your music?
I’d like to move towards releasing and experimenting across the broader spectrum of techno, and even further afield in terms of genre. I’d love to be known as an artist who doesn’t have to stick to one box. I do make ambient, breaks, and even more drum & bass / dubstep inspired music so why not fully lean into that and put out all music that I really resonate with – That’s my mantra for the future. Not overthinking decisions and aligning even more with what really sets my heart on fire.
Thank you.