Andrea GhidorziKasper Bjørke è un artista eclettico che ha conquistato la scena musicale con il suo ultimo album, “Puzzles”.
Questo nuovo progetto di Kasper Bjorke, “Puzzles”, rappresenta una fusione incoraggiante di generi diversi, che spaziano dalla disco e dal funk degli anni ’80 al jazz e alla musica pop contemporanea. L’album si distingue per l’uso sapiente di strumentazione analogica e digitale, capace di creare un suono distintivo e coeso nonostante la varietà delle influenze musicali. Kasper dimostra di saper bilanciare abilmente la nostalgia per i suoni del passato con un approccio fresco e moderno, rimanendo fedele alla propria estetica personale.
Con un occhio sempre rivolto al futuro, Bjørke ha in programma di curare una compilation per la sua piattaforma ambient Sensitive Records e di lavorare su un nuovo album con il suo Quartet. Questi progetti riflettono il desiderio dell’artista di continuare a innovare e esplorare nuovi orizzonti musicali, pur mantenendo la sua distintiva impronta sonora.
Ciao Kasper e benvenuto. “Puzzles” è un album molto eclettico, con influenze che spaziano dalla disco al funk degli anni ’80, al jazz e alla musica pop contemporanea. Qual è stata la sfida più grande nel fondere questi diversi generi in un progetto coerente?
Ciao, Andrea! Grazie! Non è stata davvero una sfida per me: tutto si è unito naturalmente una volta iniziato a registrare i vari strumenti… Ero ispirato a registrare un album che contenesse influenze da tutti i generi che amo, utilizzando principalmente strumentazione analogica, e lungo il percorso ha assunto un suono tutto suo…
Credi che questo album rappresenti un passo avanti significativo per te in termini di scoperte artistiche? Qual è stato il momento più gratificante durante la sua creazione?
Sì, ho sicuramente acquisito una nuova fiducia registrando questo album in modo diverso. Molto più fuori dagli schemi e molto simile a una stratificazione di sessioni con vari musicisti. Penso che il momento migliore sia stato quando l’intero album è stato messo insieme, nel senso che una volta registrate le batterie dal vivo e cancellate tutte le batterie programmate, l’intero vibe dell’album è cambiato e ha suonato esattamente come avevo sperato. È stato fantastico!
Hai coinvolto una vasta gamma di musicisti e vocalist nel tuo nuovo album. Come hai selezionato i collaboratori e come hanno influenzato il suono complessivo dell’album?
Non sono un batterista dal vivo, né un bassista, chitarrista, sassofonista o vocalist, quindi ho contattato i migliori musicisti che conosco. Alcuni di loro avevo già lavorato con me prima; per altri era la prima volta. Ascolto molta musica diversa e ho scoperto il sassofonista e artista Oilly Wallace, ascoltando la sua musica su Spotify ho deciso immediatamente che dovevo lavorare con lui su questo album. Sono sempre stato un fan di Woolfy, quindi si trattava di rintracciarlo a Ojai, California, e fortunatamente ha detto di sì anche lui!
Ogni collaboratore contribuisce con il proprio suono e stile unico durante le sessioni di registrazione, ed è questo il bello del collaborare. Io posso guidare le cose in una direzione che mi piace, basata su schizzi e idee, ma loro portano sempre qualcosa di nuovo al progetto che non avrei mai potuto pianificare o immaginare. Toby Ernest è un caro amico e stretto collaboratore e per questo album abbiamo scritto insieme quasi tutta la musica, e lui canta anche in tre brani. È stato tutto molto fluido e spontaneo. Quindi l’album suona decisamente così grazie a questo processo e alle numerose collaborazioni. Alla fine, per questo l’ho chiamato “Puzzles” perché contiene tanti piccoli pezzi…
Una fusione di suoni analogici e digitali. Qual è il tuo approccio alla produzione musicale in termini di utilizzo di strumenti e tecnologie?
Di solito, quando faccio musica elettronica da ballo, lavoro molto “in the box”, utilizzando principalmente software e programmando tutti i beat e la maggior parte dei synth. Ma in “Puzzles”, ho sostituito quasi tutte le programmazioni con strumenti dal vivo per ottenere un feeling live. Questo ha davvero dato all’album una vibe totalmente diversa, ed è stato super rinfrescante per me uscire da “the box” in questo modo.
Il singolo “Conversations” con il trio islandese Systur ha un ritmo sinuoso e melodie bellissime, che ricordano le composizioni dei Fleetwood Mac. Cosa ti ha ispirato a creare questo brano?
Ho seguito semplicemente gli accordi che Toby Ernest e io abbiamo creato durante una sessione. L’atmosfera strumentale che è emersa una volta che ho registrato le batterie dal vivo con Rasmus Littauer (School of X), la chitarra con Frederik Valentin (Posh Isolation) e il basso dal vivo con Tomas Høffding (WhoMadeWho), mi ha fatto capire che sarebbe stato perfetto per Sisy Ey (che ora fanno musica anche con il nome Systur). Così gliel’ho mandato e loro hanno risposto con questa bellissima voce che ha fatto sembrare il brano come qualcosa di quel genere dream folk… Sono molto felice di come è venuto fuori. Una di quelle cose che non puoi pianificare…
Una certa nostalgia per gli anni passati, ma allo stesso tempo un suono fresco e contemporaneo. Come riesci a bilanciare lo sguardo al passato e al futuro nella tua musica?
Cerco di rimanere fedele a chi sono e a ciò che sento essere nel mio DNA come produttore musicale e artista. Allo stesso tempo, mi lascio ispirare continuamente da nuovi suoni, idee e arte che mi fanno fare piccoli cambiamenti lungo il percorso… ma credo di non allontanarmi mai troppo dalle mie estetiche personali.
Guardando avanti, qual è il prossimo obiettivo che ti sei prefissato come artista?
Ho intenzione di curare una compilation sulla mia piattaforma ambient Sensitive Records con vari artisti ambient danesi e internazionali e poi inizierò a lavorare sul mio prossimo album ambient del Quartet. Sento di aver bisogno di una pausa da tutti questi beat (ride, ndr)
Grazie.
ENGLISH VERSION
Kasper Bjørke is an eclectic artist who has captivated the music scene with his latest album, “Puzzles”.
This project by Kasper Bjørke represents an encouraging fusion of diverse genres, ranging from ’80s disco and funk to jazz and contemporary pop music. The album stands out for its skillful use of analog and digital instrumentation, creating a distinctive and cohesive sound despite the variety of musical influences.
Kasper demonstrates his ability to skillfully balance nostalgia for the sounds of the past with a fresh and modern approach, staying true to his personal aesthetic. Looking ahead, Bjørke plans to curate a compilation for his ambient platform Sensitive Records and work on a new ambient album with his Quartet. These projects reflect the artist’s desire to continue innovating and exploring new musical horizons while maintaining his distinctive sonic footprint.
Hello Kasper and welcome. “Puzzles” is a very eclectic album, with influences ranging from disco to 80s funk to jazz and contemporary pop music. What was the biggest challenge in blending these different genres into a cohesive project?
Hello! Thank you! It didnt really feel as a challenge for me – it sort of all just came together once I started to record all the different instruments…. I was inspired to record an album that contains inspiration from all the different genres that I love using mainly analogue instrumentation and along the way it turned into its own sound…
Do you believe this album represents a significant step forward for you in terms of artistic discoveries? What was the most rewarding moment during its creation?
Yeah, I definitely found some new confidence in recording this album in a different way. Much more out of the box and very much a layer cake of sessions with various musicians. I think the best moment was when the whole album came together in the sense that once the live drums had been recorded and I deleted all the programmed drums, it changed the whole vibe of the album and made it sound and feel exactly like I had hoped it would. It felt so good !
You’ve involved a wide range of musicians and vocalists in your new album. How did you select the collaborators, and how did they influence the overall sound of the album?
I’m not a live drummer, bassist, guitarist, saxophonist or vocalist, so I reached out to the best musicians I know. Some of them I’ve worked with before; others it was the first time. I listen to a lot of different music and I discovered the saxophonist and artist Oilly Wallace via hearing his own music on Spotify and immediately decided I needed to work with him on this album. I’ve always been a fan of Woolfy – so it was a matter of tracking him down in Ojai California and luckily he said yes, too !
Each of the collaborators contribute with their own unique sound and style during the recording sessions – and that’s what’s so great about collaborating. I might be guiding things in a direction that I would like – based on sketches and ideas – but they all bring something new to the project that I could never plan for or think about. Toby Ernest is a dear friend of mine and close collaborator and for this album we cowrote almost all the music together – and he is singing on three songs too. It happened super smoothly and spontaneously. So the album definitely sounds like it does because of this process and many collaborations. In the end that’s why I named the album Puzzles because it contains many little pieces…
Your music represents a fusion of analog and digital sounds. What is your approach to music production in terms of using instruments and technologies?
Usually when making electronic dance music I work very much “in the box”, so using mainly software and I program all beats and most synths.
But on the Puzzles, I replaced almost all programmings with live instruments to get a live feeling. This really gave the album a totally different vibe – and it’s been super refreshing for me to get out of “the box” in that way.
The single “Conversations” with the Icelandic trio Systur has a stealthy rhythm and beautiful melodies, reminiscent of Fleetwood Mac compositions. What inspired you to create this track?
I just went along with the chords that Toby Ernest and I made during a session. The instrumental mood that appeared once I had recorded live drums with Rasmus Littauer (School of X) and guitar with Frederik Valentin (Posh Isolation) and live bass by Tomas Høffding (WhoMadeWho) I could tell it would be a perfect match for Sisy Ey (who are now making music also under the name Systur). So I sent it to them and they sent back this beautiful vocal which just made the song feel like something in that dream folk-ish kind of vein… Im very happy with how it turned out. One of those things you cant plan for…
A certain nostalgia for past years, yet at the same time, a fresh and contemporary sound. How do you strike a balance between looking to the past and the future in your music?
I try to stay true to who I am and what I feel is in my DNA as a music producer and artist. At the same time I get inspired all the time by new sounds, ideas and art that makes me take small turns along the way… but I guess I never stray too far from my own aesthetics.
Looking ahead, what is the next goal you have set for yourself as an artist?
I am going to curate a compilation on my ambient platform Sensitive Records with various ambient artists from Denmark and abroad and then Im going to start working on my next Quartet ambient album. It feels like I need a break from all these beats, haha!
Thank you,
Andrea Ghidorzi.