Martina BalloccoMaxim Lany, in occasione del suo set al Tomorrowland, ci ha parlato del suo concetto di libertà in musica e dello speciale legame con Armada Music.
Maxim Lany è tra quei dj della storia contemporanea del Belgio che ha sicuramente portato avanti un’ idea di elettronica totalmente personale e lontana dalle tendenze del momento. La vena melodica ed emotiva della musica di Maxim ha infatti trovato ampio supporto da nomi come Solomun, Tale of Us e Kolsch ancora prima che la techno più emotiva diventasse uno dei generi più apprezzati dal grande pubblico.
Bedrock Records, Armada Music, Error e Nebula sono solo alcune delle etichette che hanno segnato la ricca produzione di Maxim che oggi è tra i volti più rappresentantivi della scena belga.
I suoi set si contraddistinguono per la capacità di entrare in connessione con il pubblico dentro momenti tra il pathos e la commozione che rendono il viaggio di Maxim, più che un momento musicale, un vero e proprio attimo di scoperta dentro se stessi. Il dj belga, di casa al Tomorrowland ma anche in altri festival come Extrema OutDoor e We Can Dance ha suonato lo scorso Tomorrowland per rinnovare appunto il legame artistico e personale con questo festival. Lo abbiamo incontrato per parlare del suo percorso artistico a 360 gradi.
Ciao Maxim Lany, è un piacere averti su Parkett. Siamo al Tomorrowland: che atmosfera si respira qui e cosa rappresenta questo festival per te?
Ciao! Tomorrowland è sicuramente un luogo vario che riesce a portarti fuori dalla tua zona di comfort. Questa è la cosa più importante che mi viene in mente: ad esempio nella serata al Dreamville mi hanno chiesto di esibirmi in un set a sorpresa, e non mi hanno dato nessun’altra informazione. Hanno semplicemente detto che dovevo essere in quel momento, in quel posto e fare ciò che mi sentivolla fine abbiamo organizzato una festa fantastica con persone diverse provenienti da tutto il mondo. Quindi penso che Tomorrowland significhi sia sorpresa che uscire dalla propria zona di comfort.
Ti senti libero qui Maxim ?
Sì, penso di sì. In senso positivo. E oggi ho suonato sul palco della libertà, il Freedom, quindi assolutamente si mi sento libero.
Anche tu sei belga e so che questo brand rappresenta qualcosa a livello personale per te. Mi racconti un po’ di questa esperienza e di come ha influenzato la tua carriera?
Beh, naturalmente, ci sono molti, molti club che hanno costruito la scena in Belgio. E non per fare nomi, perché ci sono troppi club da nominare, ma vengo da un’epoca in cui i club definivano davvero la musica perché i DJ erano i selettori. Prima che avessimo gli MP3, prima che avessimo Instagram, ora è cambiato e anche Tomorrowland si è evoluto in quel modo. Ogni scelta viene ponderata con molta attenzione e si assicurano che ogni artista possa sorprendere e regalare qualcosa di diverso al pubblico.
Credo che sia una combinazione dell’eredità belga, ma anche del mondo insieme. E questo è ciò che rappresenta Tomorrowland. Per me è come unire tutto questo patrimonio insieme. Ogni volta sono un po’ sorpreso, in senso positivo, di come siano riusciti a scuotere di nuovo il mondo della musica e a dare una pluralità di visioni. Ce ne sono diverse, c’è la techno melodica, ci sono riferimenti alla musica trance.
In questo periodo nella tua carriera artistica Armada Music ricopre un ruolo decisamente primario. Qual è la relazione che unisce il tuo sound e la tua idea di musica a questa label?
Non è un cliché, ne abbiamo parlato, ma Armada Music mi da la libertà. Sono con loro dal 2019 e mi hanno semplicemente detto: guarda, fai quello in cui sei migliore. E quando cambio o evolvo nel mio suono, lo accettano. Permettettendomi di essere libero, posso essere un vero artista. Credo che questa sia la bellezza di questo tipo di relazione, ci rispettiamo e ci lasciamo crescere a vicenda, anche se le tendenze, ad esempio, ora sono più techno o più afro, ad esempio, io riesco ad essere sempre Maxim Lany. Posso crescere. E Armada Music lo accetta. Quindi questa è per me la vera relazione.
Quali sono gli altri artisti importanti per te in questo momento? Alcuni artisti con cui vorresti collaborare o che sono fonte di ispirazione per il tuo lavoro?
Ho un artista che è anche un amico e lo ammiro ed è Lost Frequencies. Non è il mio stile, ma sono frequenze perdute. Penso che sia uno dei più grandi artisti che il Belgio abbia mai avuto. E quello che mi piace è che è in continua evoluzione. Quindi questo è solo un esempio.
E ovviamente sono un fan di Solomun, sai, perché quando ho iniziato lui era già un grande dj ed ha sempre supportato la mia musica quando ho iniziato in Armada Music. E poi ci sono molti altri amici che mi ispirano. Ma quello che voglio davvero sottolineare in questo momento storico è che adoro quante donne siano oggi presenti sulla scena e come davvero queste donne stiano davvero cambiando le cose. E dal momento che ci sono così tante donne che fanno il mestiere di dj, la mia musica sta andando meglio perché è musica emotiva e onesta, e ricevo molto supporto da loro. Anche questa è una cosa che volevo assolutamente ricordare.
Qual è il tuo modo di comunicare con il pubblico per trasmettere la tua emotività e lasciare loro una determinata sensazione?
In realtà è una bella domanda. Ad esempio suonavo al Freedom Stage con circa 15.000 persone, uno stage molto grande in cui mi sono chiesto costantemente. “Ho un contatto con la prima fila o con l’ultima fila?” Ma a un certo punto, penso che nella seconda ora del set, sono riuscito a connettermi davvero con tutto il pubblico, ed è stato attraverso la mia musica e con il potere delle emozioni. Quindi cerco davvero di connettermi con loro, anche se so che forse è non è possibile, quando fai un gesto, che le persone lo sentano. Ma questo è quello che cerco di fare.
Se dovessi scegliere tre aggettivi per descrivere il tuo set al Tomorrowland?
Onesto, sempre onesto. Non dirò pericoloso, ma ho corso un rischio cercando di raccontare una storia. E poi, ovviamente, alla fine, in modo emotivo, ho lasciato andare tutte le mie emozioni. E ho testato nuova musica che nemmeno Armada Music aveva mai sentito prima per vedere la reazione del pubblico.
Cosa significa per te rischiare nella musica?
Non è un’opera teatrale ciò che la gente si aspetta e fa, sai, provare a raccontare una storia e costruire. Quindi questo significa che quando costruisci, a volte tutto diventa più lento e silenzioso. Quindi il rischio che si corre con 15.000 persone è che alcune persone se ne vadano. Ma ho detto, okay, sono qui a qui, ho 2 ore di set al Tomorrowland. Devo essere quello che sono. Quindi questa è la conversazione che hai con te stesso in quel momento di cui ti puoi fidare? Sì. Non è sempre facile come artista, ma una volta varcata quella porta, dici, okay, facciamolo di nuovo.
Quali sono i tuoi progetti futuri o i tuoi obiettivi per il futuro?
Il mio obiettivo è semplice: la musica che sto ascoltando ora nella mia ricerca, che è inedita, mi piacerebbe pubblicarla il più presto possibile. Ho deciso letteralmente un paio di settimane fa e voglio pubblicarla il prima possibile perché con i social media e tutto il resto, dobbiamo essere intelligenti e dobbiamo, sai, rilasciare velocemente, in realtà.
Grazie mille Maxim Lany
Grazie a voi, è stato un piacere!
ENGLISH VERSION
Maxim Lany, during his set at Tomorrowland, spoke to us about his concept of freedom in music and the special bond with Armada.
Maxim Lany is among those DJs in the contemporary history of Belgium who has certainly brought forward a totally personal idea of electronic music far from the trends of the moment. The melodic and emotional vein of Maxim’s music has in fact found ample support from names such as Solomun, Tale of Us and Kolsch even before the more emotional techno became one of the genres most appreciated by the general public.
Bedrock Records, Armada Music, Error and Nebula are just some of the labels that have marked the rich production of Maxim who today is among the most representative faces of Belgium.
His sets are characterized by the ability to connect with the audience in moments of pathos and emotion that make Maxim’s journey, more than a musical moment, a true moment of discovery within oneself. The Belgian DJ, at home at Tomorrowland but also at other festivals such as Extrema OutDoor and We Can Dance, played last Tomorrowland to renew the artistic and personal bond with this festival. We met him to talk about his 360-degree artistic journey.
Hello Maxim Lany, it’s nice to have you on Parkett. We are at Tomorrowland: what is the atmosphere here and what does this festival represent for you?
HI! Tomorrowland is definitely a diverse place that manages to take you out of your comfort zone. This is the most important thing that comes to mind: for example in the evening at Dreamville they asked me to perform a surprise set, and they didn’t give me any other information. They simply said I had to be in that moment, in that place and do what I felt like. In the end we had an amazing party with different people from all over the world. So I think Tomorrowland is about both surprise and stepping out of your comfort zone.
Do you feel free here Maxim?
Yes, I think so. In the positive sense. And today I played on the Freedom stage, the Freedom, so absolutely yes I feel free.
You are also Belgian and I know that this brand represents something on a personal level for you. Can you tell me a little about this experience and how it influenced your career?
Well, of course, there are many, many clubs that have built the scene in Belgium. And not to name names, because there are too many clubs to name, but I come from a time when the clubs really defined the music because the DJs were the selectors. Before we had MP3s, before we had Instagram, now that’s changed and Tomorrowland has evolved that way too. Each choice is thought through very carefully and ensures that each artist can surprise and give something different to the public.
I think it’s a combination of the Belgian heritage, but also the world together. And that’s what Tomorrowland represents. For me it’s like uniting all this heritage together. Every time I’m a little surprised, in a positive sense, at how they managed to shake up the world of music again and give a plurality of visions. There are several, there is melodic techno, there are references to trance music.
In this period Armada Music plays a decidedly primary role in your artistic career. What is the relationship that unites your sound and your idea of music to this label?
It’s not a cliché, we’ve talked about it, but Armada Music gives me freedom. I’ve been with them since 2019 and they just told me: look, do what you’re best at. And when I change or evolve in my sound, they accept it. By allowing myself to be free, I can be a true artist. I think this is the beauty of this type of relationship, we respect each other and let each other grow, even if the trends, for example, are now more techno or more afro, for example, I always manage to be Maxim Lany. I can grow. And Armada Music accepts it. So this is the real relationship for me.
Who are the other artists important to you at the moment? Some artists you would like to collaborate with or who are a source of inspiration for your work?
I have an artist who is also a friend and I admire him but I won’t tell you who he is. It’s not my style, but it’s lost frequencies, who is too. I think he’s one of the greatest artists Belgium has ever had. And what I like is that it’s constantly evolving. So this is just an example.
And obviously I’m a fan of Solomun, you know, because when I started he was already a great DJ and he always supported my music when I started in Armada Music. And then there are many other friends who inspire me. But what I really want to underline in this historical moment is that I love how many women are present on the scene today and how these women are really changing things. And since there are so many women DJing, my music is doing better because it’s emotional and honest music, and I get a lot of support from them. This is also something I absolutely wanted to remember.
What is your way of communicating with the public to convey your emotion and leave them with a certain feeling?
It’s actually a good question. For example I was playing at the Freedom Stage with about 15,000 people, a very large stage where I was constantly wondering. “Do I have contact with the front row or the back row?” But at some point, I think in the second hour of the set, I was able to really connect with the whole audience, and it was through my music and with the power of emotion. So I really try to connect with them, even though I know that maybe it’s not possible, when you make a gesture, for people to feel it. But this is what I try to do.
If you had to choose three adjectives to describe your set at Tomorrowland?
Honest, always honest. I won’t say dangerous, but I took a risk trying to tell a story. And then, of course, eventually, in an emotional way, I let go of all my emotions. And I tested new music that even Armada Music had never heard before to see the audience’s reaction.
What does taking risks in music mean to you?
It’s not a play that people expect and do, you know, try to tell a story and build. So this means that when you build, sometimes everything becomes slower and quieter. So the risk you run with 15,000 people is that some people will leave. But I said, okay, I’m here to here, I have a 2 hour set at Tomorrowland. I have to be who I am. So is this the conversation you have with yourself in that moment that you can trust? Yes. It’s not always easy as an artist, but once you walk through that door, you’re like, okay, let’s do it again.
What are your future plans or goals for the future?
My goal is simple: the music I’m listening to now in my research, which is unreleased, I’d like to release as soon as possible. I literally decided a couple weeks ago and I want to release it as soon as possible because with social media and everything, we have to be smart and we have to, you know, release fast, actually.
Thank you very much Maxim Lany
Thanks to you, it was a pleasure!