Flavia NittoRadian, the new single by Lecomte de Brégeot, will be out on May 15th on all music platforms.
French artist with refined musical sensitivity, Lecomte de Brégeot announced the release of his brand new single “Radian” a few weeks ago, set for May 15th. With the single release, he announced the Sequences EP, which will be available at the end of June. One of the brightest talents in the international electronic music scene, boasts an artistic history that has seen him collaborate with some of the most illustrious names in the industry. We at Parkett had an exclusive interview with him.
First production
In 2016, he made his debut with his first EP, “There was a day“, followed by two more, “Pretty Ashes” in 2017 and “Fragment” in 2019. It is precisely in the latter that his most famous track, “Paris 1985“, is found, immediately becoming an icon of elegant and captivating electronic music. His productions are a sophisticated blend of techno, new wave, and EBM, evoking the 80s with a modern touch of French touch, making him unique in his genre.
Over the years, he has formed friendships and fruitful collaborations, including one with French soul singer Elle Valenci, with whom he achieved a gold record. He has also worked with drag queen Violet Chachki, winner of RuPaul’s Drag Race in 2015, on the track “Mistress Violet.“
In 2022, he produced an acclaimed remix of the classic Fade to Grey by Visage, and in 2024, he co-composed the single John and Jonathan for Allie X‘s album Girl with No Face. His music has captured the attention of the fashion and luxury world, with brands like Yves Saint Laurent, Nina Ricci, and Giorgio Armani choosing his tracks for their advertising campaigns.
“Paris 1985” was selected for Balenciaga‘s video campaign in June 2022, featuring model Bella Hadid. Not limited to just the music industry, Lecomte de Brégeot has also explored the worlds of cinema and television. His productions have enriched the soundtracks of acclaimed series such as “Mytho” and the international hit “Emily in Paris,” further cementing his reputation as a versatile and sought-after artist.
But we haven’t yet told you about the day he decided to fully dedicate himself to music, his debut at the Techno Parade in Paris, and his artistic admiration for italian artist LIBERATO.
Hey Yannick, thank you so much for joining us for this interview with Parkett. Your journey into music had a significant start during the late ’90s and early 2000s rave scene. How was that period for you, and how did it shape your musical path?
Hello, Thanks for having me !
Let’s say that this period was a very carefree phase of my life, probably also a time when, as a youngster, I was more in search of freedom. I have very fond memories of those years, with long truck journeys, lots of laughter and running afoul of the authorities to be able to party. When it comes to music, those were the years when I bought my first vinyl records and played my first DJ sets. Listening to a lot of records gave me a more accurate vision of how a track is produced, and today I still take great pleasure in reusing these codes, like on the acid lines of my song « Nerves! »
Moving from an underground artist to securing a partnership deal with Universal Music Publishing for international exposure must have been quite a transition. What were the challenges and opportunities you faced in this artistic and professional growth process?
It’s already been 10 years since the release of my first EP “There was a day”. Professionally, I’m delighted to had the opportunity to grow, to had the chance to reach a much wider audience, I’ve always worked on a do it yourself basis and I’m continuing the same process today through the management of my career and of my record company. It’s a long way to go, a constant challenge, for me nothing can ever be taken for granted. I’m in the habit of turning the pages very quickly, as soon as I’ve achieved one objective, i am moving straight on to the next. Being supported by a major like Universal is a logical next step in the expansion of my project, and it’s exactly what I needed, particularly in the context of my latest collaborations with the world of brands, fashion and luxury.
Later on, in 2015, you had the chance to perform at the Techno Parade in Paris, and in 2016, you released your debut EP, “There was a day,” followed by two more EPs: “Pretty Ashes” and “Fragment.” How has your music evolved over these years?
In terms of technical skills, I think my music has obviously evolved, but the most important thing for me today is not just about it. What counts for me is the emotion conveyed through it and that’s really what’s important to me, sharing feelings with listeners. I’m often described as an artist without frontiers in the style of his productions, and it’s true, there’s a mood and a sound « Lecomte de Brégeot », what iwould like is to develop this singularity and make it recognizable for the public.
You’ve described your musical aesthetic as a subtle blend of techno, new wave, and EBM, maintaining a strong human touch with intense vocals and captivating melodies. How did you develop this unique style, and what role did your musical influences play in shaping this sonic aesthetic? Is there a particular record you’re still madly in love with and hold dear?
There’s definitely a big melting pot of influences, I listen a lot of different music style, electronic music of course, but also a lot of rock, pop and of classical music. I don’t impose any artistic direction on myself when I start a track, and once again, a good track for me when I’m writing it is defined by its ability to touch me. I always keep in mind that a song that works must be able to accompany different moments in life, so if you can listen to it while running, crying or making love, it’s a good track.
There is a lot, but here is a short list :
Vitalic : Poney Ep / Chemical brothers : We are the night / Pink Floyd : Atom heart mother /New Order : Blue Monday / Bjork : Debut Album / Kim wild : Cambodia / and of course Fade to Grey by Visage for which I was lucky to be contacted for a remix.
Speaking of which, your new single “Radian” is set to release on May 15th, and we had a sneak peek – it’s a beautiful evolution from Paris 1985 almost like a continuation of the story. What can you tell us about that?
Yes, a new baby! I can’t wait! Radian is the first part of a new Ep called Sequences.
I’ve put a lot of work into this new opus, and it’s the next logical step for me, a crossroads in styles. It’s got everything I love: pop, techno, modern sounds, but also a few reminiscences of the 80s, which I’m very fond of.
Paris 1985 was featured in Balenciaga’s video campaign in June 2022, with supermodel Bella Hadid. Your involvement in the fashion and luxury world is significant, collaborating with prestigious brands like Yves Saint Laurent, Nina Ricci, and Giorgio Armani. How do your productions seamlessly blend with runway shows?
I’m often told that my music is visual, and that’s probably part of it. Producing soundtracks for fashion shows has been one of my biggest challenges, everything is calculated and thought out to the millimeter. To be honest, Paris 1985 changed my life, opening up one path to another. Today, my music is intimately linked to the world of fashion, that relationship has been built up over the years.
Last year, you performed at the Tank Cultural Centre in Bologna for a sensational live show. What’s your connection with Italy? We heard a little birdie mentioning your fondness for LIBERATO – care to elaborate on that?
Yas was a great one, a little aside of the interview to thanks all Tank team for their warm welcome!
I love Italy so much, the lifestyle, the food, the language, the fashion, the food, the history…I could easily imagine ending my old age lost somewhere into a village in Tuscany 🙂
Liberato …. It’s 3 decades of musical crossbreeding in one man, I’m blown away by his ability to fuse styles, Pop, Tri hop, techno, drum and bass, Hip hop, urban music… He goes everywhere, I love it… Neapolitan with the some occasional words of French or English, he is really one of today’s finest artists to me. One word: bravo maestro!
Your productions are imbued with warmth and humanity, and you’ve had successful collaborations with artists like French soul singer Elle Valenci. What qualities do artists need when collaborating with you? What do you look for, and what fascinates you about them?
With Elle Valenci, beyond our collaborations, we’re a bit like a family, we’ve been working together for 10 years, and I’m also the producer of her forthcoming new Ep. I’ve recently collaborated with Violet Chachki and Allie X on several tracks, the important thing is the common direction mixed with the singularity and talent of the artists to get the most out of each one’s potential and get the best result at the end.
What I’m looking for above all is complementarity, what I love about Violet Chachki is all her different talents brought together in one and same person. She’s a diva with an eagle eye for aesthetic, a work machine and a complete artist.
Your international tours have taken you across Russia, Eastern Europe, Turkey, South America, Asia, and the USA. What’s been your most memorable experience during these travels, and what have you learned from interacting with diverse audiences and musical cultures?
One of the most memorable one, might be Echoes of Earth festival in India past December. The crowd was incredible and on fire , it was full packed, rain appeared many times during the set and it led everyone to be in a kind of unreal moment.
Been surprised by the huge diversity of artists and specially their live set up in Russia, i wasn’t expected that, a lot of Dj are still playing vinyls there, and the live performers i have seen were surrounded by so many synths, was impressive !
On top of the shows, i really enjoyed the Incredible differences that you can found out into the diversity and into the beauty of all cultural and human exchanges while traveling.
Is there a new European tour in the works? When can we expect to see you again in Italy?
Yes, definitely there is a bunch of concerts lined up, it was great to be in studio at the start of the year, but I’m already looking forward to getting back on stage. Unfortunately, Italy isn’t on the current short list, but I’m sure to be back soon with great pleasure 🙂
VERSIONE ITALIANA
Radian : L’elettronica raffinata di Lecomte de Brégeot
Radian, il nuovo singolo di Lecomte de Brégeot, fuori dal 15 maggio su tutte le piattaforme musicali.
Artista francese dalla raffinata sensibilità musicale, Lecomte de Brégeot ha annunciato qualche settimana fa l’uscita del suo nuovissimo singolo “Radian“, fissata per il 15 maggio. Noi di Parkett lo abbiamo intervistato in esclusiva.
Lecomte de Brégeot, uno dei talenti più brillanti della scena musicale elettronica internazionale, vanta una storia artistica che lo ha visto collaborare con alcuni dei nomi più illustri del settore.
Nel 2016 esordisce con il suo primo EP, “There was a day“, seguito da altri due, “Pretty Ashes” nel 2017 e “Fragment” nel 2019. Proprio in quest’ultimo si trova la sua traccia più celebre, “Paris 1985“, diventata subito un’icona della musica elettronica elegante e affascinante. Le sue produzioni sono una sofisticata miscela di techno, new wave ed EBM, che evoca gli anni ’80 con un tocco moderno di french touch, rendendolo unico nel suo genere.
Negli anni ha stretto amicizie e fruttuose collaborazioni, inclusa quella con la cantante soul francese Elle Valenci, con cui ha ottenuto un disco d’oro. Ha anche lavorato con la drag queen Violet Chachki, vincitrice di RuPaul’s Drag Race nel 2015, per il brano Mistress Violet.
Nel 2022 ha realizzato un remix acclamato del classico Fade to Grey dei Visage e nel 2024 ha o-composto il singolo John and Jonathan per l’album Girl with no face di Allie X. La sua musica ha catturato l’attenzione del mondo della moda e del lusso, con brand come Yves Saint Laurent, Nina Ricci e Giorgio Armani che hanno scelto le sue tracce per le loro campagne pubblicitarie.
Paris 1985 è stato selezionato per la campagna video di Balenciaga nel giugno 2022, con la modella Bella Hadid. Non limitandosi al solo settore musicale, Lecomte de Brégeot ha esplorato anche il mondo del cinema e della televisione. Le sue produzioni hanno arricchito le colonne sonore di serie acclamate come “Mytho” e il successo internazionale “Emily in Paris“, consolidando ulteriormente la sua reputazione di artista versatile e ricercato.
Ma non vi abbiamo ancora raccontato del giorno in cui ha deciso di dedicarsi alla completamente alla musica, del suo esordio al Techno Parade di Parigi e della sua ammirazione artistica per LIBERATO.
Ciao Yannick , ti ringraziamo tanto di aver accettato questa intervista per Parkett. La tua storia ha avuto un inizio musicale significativo durante i raves alla fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000. Come hai vissuto quel periodo e in che modo ha influenzato il tuo percorso musicale?
Ciao, grazie per avermi ospitato!
Direi che quel periodo è stata una fase molto spensierata della mia vita, probabilmente anche un momento in cui, da giovane, ero più alla ricerca di libertà. Ho dei ricordi molto cari di quegli anni, con lunghi viaggi in camion, tante risate e guai con le autorità per poter fare festa. Per quanto riguarda la musica, quegli erano gli anni in cui ho comprato i miei primi dischi in vinile e ho fatto i miei primi DJ set. Ascoltare un sacco di dischi mi ha dato una visione più precisa di come viene prodotta una traccia, e ancora oggi prendo molto piacere nel riutilizzare questi codici, come sulle linee acid della mia canzone “Nerves!” (Fragment, 2019).
Come hai gestito il passaggio dall’essere un artista underground ad avere un accordo di partnership con Universal Music Publishing per supportare la diffusione della tua musica a livello internazionale? Quali sono state le sfide e le opportunità in questo processo di crescita artistica e professionale?
Sono già passati 10 anni dall’uscita del mio primo EP “There was a day“. Dal punto di vista professionale, sono felice di aver avuto l’opportunità di crescere, di aver avuto la possibilità di raggiungere un pubblico molto più vasto. Ho sempre lavorato in modo autonomo e continuo lo stesso processo oggi attraverso la gestione della mia carriera e della mia casa discografica. È ancora un lungo cammino da percorrere, una sfida costante; per me niente può essere dato per scontato. Ho l’abitudine di voltare pagina molto rapidamente: appena raggiungo un obiettivo, passo subito al successivo. Essere supportato da un’etichetta importante come Universal è un passo logico nell’espansione del mio progetto, ed è esattamente ciò di cui avevo bisogno, specialmente nel contesto delle mie ultime collaborazioni con il mondo dei brand, della moda e del lusso.
Successivamente, nel 2015, hai avuto l’opportunità di esibirsi alla Techno Parade di Parigi e nel 2016 hai pubblicato il tuo primo EP, “There was a day”, seguito da altri due EP: “Pretty Ashes” e “Fragment”. Come si è evoluta la tua musica in quegli anni?
Per quanto riguarda le competenze tecniche, penso che la mia musica sia ovviamente evoluta, ma oggi per me la cosa più importante non riguarda solo questo. Quello che conta è l’emozione trasmessa attraverso di essa, ed è davvero tutto ciò che mi importa, condividere le emozioni con chi mi ascolta. Spesso mi descrivono come un artista senza confini nello stile delle mie produzioni, ed è vero. Esiste un’atmosfera e un suono “Lecomte de Brégeot”, quello che vorrei è sviluppare questa singolarità e renderla riconoscibile per il pubblico.
Parlando della tua estetica musicale, hai descritto la tua musica come un mix sottile di techno, new wave ed EBM, che conserva un forte tocco umano grazie all’uso di voci intense e profonde e melodie travolgenti. Come hai sviluppato questo stile unico e quale ruolo hanno giocato le tue influenze musicali nell’arrivare a questa estetica sonora? C’è un disco di cui follemente geloso e conservi tutt’ora?
C’è sicuramente un grande melting pot di influenze, ascolto molti stili musicali diversi, ovviamente musica elettronica, ma anche molto rock, pop e musica classica. Non mi impongo alcuna direzione artistica quando inizio una traccia, e ancora una volta, per me una buona traccia quando la sto scrivendo è definita dalla sua capacità di toccarmi. Tengo sempre presente che una canzone che funziona deve essere in grado di accompagnare momenti diversi della vita, quindi se puoi ascoltarla mentre corri, piangi o fai l’amore, è una buona traccia.
Ce ne sono molti, ma ecco una breve lista:
Vitalic : Poney Ep / Chemical brothers : We are the night / Pink Floyd : Atom heart mother /New Order : Blue Monday / Bjork : Debut Album / Kim wild : Cambodia / e certamente Fade to Grey by Visage per la quale ho avuto l’onore di essere stato contattato per il remix
A proposito, il 15 Maggio esce il tuo nuovo singolo Radian, l’abbiamo ascoltato in anteprima e non vediamo l’ora di condividerlo. Una bellissima evoluzione di Paris 1985, sembra quasi la continuazione del racconto. cosa puoi dirci in merito?
Sì, un nuovo bebè! Non vedo l’ora! “Radian” è la prima parte di un nuovo EP chiamato Sequences.
Ho messo tanto impegno in questo nuovo lavoro, ed è il prossimo passo logico per me, un crocevia di stili. Ha tutto ciò che amo: pop, techno, suoni moderni, ma anche alcuni ricordi degli anni ’80, di cui sono molto affezionato.
“Paris 1985” è stata selezionata come soundtrack nella campagna video di Balenciaga nel giugno 2022, con la supermodella Bella Had. Il tuo coinvolgimento nel mondo della moda e del lusso è notevole, con collaborazioni con marchi prestigiosi come Yves Saint Laurent, Nina Ricci e Giorgio Armani. Come le tue produzioni si sposano perfettamente con le sfilate?
Mi dicono spesso che la mia musica è visuale, e probabilmente fa parte di essa. Produrre colonne sonore per sfilate di moda è stata una delle mie sfide più grandi, tutto è calcolato e pensato al millimetro. Onestamente, Parigi 1985 ha cambiato la mia vita, aprendo una strada verso un’altra. Oggi, la mia musica è intimamente legata al mondo della moda, quella relazione è stata costruita nel corso degli anni.
l tuo coinvolgimento nel mondo della moda e del lusso è notevole, con collaborazioni con marchi prestigiosi come Yves Saint Laurent, Nina Ricci e Giorgio Armani. Come le tue produzioni si sposano perfettamente con le sfilate?
Proprio l’anno scorso sei stato ospite al Tank serbatoio Culturale di Bologna per un live sensazionale, che rapporto hai con l’Italia? Sappiamo che ti piace LIBERATO, ti prego approfondiamo insieme questo argomento.
Yas è stato fantastico, un piccolo intermezzo dell’intervista per ringraziare tutto il team di Tank per il loro caloroso benvenuto!
Amo così tanto l’Italia, lo stile di vita, il cibo, la lingua, la moda, la storia… potrei facilmente immaginare di trascorrere la mia vecchiaia persa da qualche parte in un villaggio in Toscana 🙂
Liberato… Sono tre decenni di ibridazione musicale in un uomo, sono sbalordito dalla sua capacità di fondere stili, pop, tri hop, techno, drum and bass, hip hop, musica urbana. Va dappertutto, e io lo adoro. Napoletano con qualche parola di francese o inglese occasionali, è davvero uno dei migliori artisti di oggi per me. Una parola: bravo maestro!
Le tue produzioni sono ricche di calore e umanità, e hai anche avuto successo collaborando con altri artisti come la cantante soul francese Elle Valenci. Che caratteristiche devono avere le artiste che collaborano con te? Cosa cerchi, cosa ti affascina di loro?
Con Elle Valenci, oltre alle nostre collaborazioni, siamo un po’ come una famiglia, lavoriamo insieme da 10 anni, e sono anche il produttore del suo prossimo nuovo EP. Di recente ho collaborato con Violet Chachki e Allie X su diversi brani, l’importante è la direzione comune mescolata alla singolarità e al talento degli artisti per ottenere il massimo potenziale da ognuno e ottenere il miglior risultato alla fine.
Quello che cerco soprattutto è la complementarità, ciò che amo di Violet Chachki sono tutti i suoi diversi talenti riuniti in una sola persona. È una diva con un occhio da aquila per l’estetica, una macchina da lavoro e un’artista completa.
Hai avuto successo a livello internazionale, con tour in Russia, Europa orientale, Turchia, Sud America, Asia e negli Stati Uniti. Qual è stata la tua esperienza più memorabile durante questi viaggi e cosa hai imparato nell’interagire con i diversi pubblici e culture musicali?
Uno dei momenti più memorabili potrebbe essere stato il festival Echoes of Earth in India lo scorso dicembre. La folla era incredibile e piena di energia, era tutto esaurito, la pioggia è apparsa molte volte durante il set e ha portato tutti in una sorta di momento irreale.
Sono rimasto sorpreso dall’enorme diversità degli artisti e soprattutto dal loro setup live in Russia, non me lo aspettavo, molti DJ suonano ancora vinili là, e i performer live che ho visto erano circondati da così tanti synth, è stato impressionante!
Oltre agli spettacoli, ho davvero apprezzato le incredibili differenze che si possono trovare nella diversità e nella bellezza di tutti gli scambi culturali e umani durante i viaggi.
E’ in programma un nuovo tour Europeo? Quando potremo rivederti in Italia?
Sì, sicuramente ci sono molti concerti in programma, è stato fantastico essere in studio all’inizio dell’anno, ma non vedo l’ora di tornare sul palco. Purtroppo, l’Italia non è ancora prevista, ma spero di tornare presto con grande piacere.
Leggi anche : Il Quadro di Troisi: Ci piace “La Commedia”